Aloha²

Synopis:
Bob Harris, acteur sur la pente descente, se retrouve à Tokyo pour le tournage d'un spot de publicité. Entre les décalages horaires et culturelles, il croise Charlotte, jeune femme brillante, épouse effacée et négligée par un jeune mari photographe.

Avis:
Je connais déjà ce film pour l'avoir vu 5 ou 6 fois auparavant. Pas envie de mourir idiot. Non, mais.

Seulement, m'être rendu à Tokyo dans des conditions similaires à Bob - non, je ne suis pas model dans la pub, autrement ça se saurait et non je ne suis pas un acteur sur la pente descente en pleine crise de la 40aine - apporte une touche toute particulière à cette immersion dans le monde tokyoïte.

L'attention manufacturé des palaces et pourtant affectueuse, cette bienséance bienvenue mais excessive parfois et ses milliers de subitilités qui nous échappent par seconde, ce sentiment de passer à coté de qque chose d'important sans aucune emprise sur son déroulement, Lost In Translation capture tout celà.

Tokyo, maitresse à la beauté subjugante, elle est l'aventure, le soir venu. On l'a quitte très tôt le matin et revenu du taff on retourne à ses bras fantaisistes, accueillant, niais parfois mais toujours fantasmagoriques, comme un rêve éveillé, belle. 

Ajouté à une musique que je n'avais jamais remarquée jusque là: vaporeuse comme le fog caressant les gratte ciels de Tokyo, le voyage s'aggrémente des compositions savoureuses de 2 êtres en sursis comme en purgatoire, isolés, au regard croisés, à l'humour pincé et au contact aussi délicat qu'un pétale de cérisier sur la cheville.

Synopsis:

Prenez Infernal Affairs et foutez tout ça chez les Irlandais à Boston.

Avis:

Un petit laïus inutilement futile et dérisoire pour introduire ce billet comme on met le pouce avant de mettre le reste.

J'ai donné de ma personne en me portant spectateur volontaire du portage d'IA au pays des donuts. Je ne suis pas abonné aux cahiers du cinéma, quoique je manque de papier hygiénique en ce moment. Je ne remets aucunement en question le talent de Scorcese qui méritait un oscar mais peut être pas celui là.

Etant azn, je porte un regard sur le cinéma d'Hollywood teinté d'une écoute, d'un oeil et d'une sensibilité acquise les pieds dans l'eau et la tête au soleil (comme les pousses de riz, pour ceux qui n'ont pas saisi l'image).

Pour ne gacher ni le travail de Scorcese ni celui des frères Law, Raindrop s'interdit de spoiler plus que nécessaire. Critère subjectif je vous l'accorde tout comme le reste de cette review au demeurant.

Ce qui m'a le plus obnubilé en regardant ce laborieux spectacle ce sont les ficelles utilisées pour rendre "universel" les éléments qui font de IA une oeuvre purement azn et qui pour les besoins du portage furent transformées, calquées ou trashées. La transposition de la nationalité chinoise (attention, on ne parle plus de race dans ce pays, car il n'y en a qu'une seule, celles des cons, Renaud l'a dit donc c'est vrai) pour le choix irlandais est touchant de naiveté de la part de Scorcese et je ne l'attaquerai pas sur ce coté.

Non ce qui me gêne bien plus c'est ce besoin de tout ramené à ce p*tain de Freud et de facto tout ramené au cul. Cette propension à tout ramener au dessous de la cuisse justifiera des modifications du script honteuses. Ce besoin de tout expliquer par l'éducation, de foutre la faute sur les parents et de traiter la religion avec autant de vindicativité que les fanatiques religieux est à gerber.

Les Infernal Affairs se construisaient sur des dogmes bouddhiques où l'éducation, les parents ou la religiosité (ou son contraire) n'avaient aucune prise. IA étaient une illustration du cercle perpétuelle des souffrances, lorsque le boûn (les mérites) manque. Seule la filiation comptait, ce qu'on appelle le karma, le sort facétieux et la résignation des vivants. Il se plaçait à un stade plus élevé des considérations de ce monde, ce qui rendait cette trilogie éthérée, noble, presqu'intouchable. Les baraques de Boston n'ont décidément pas la classe des buildings de Hong Kong.

Dans Les Infiltrés, Scorcese nous inflige ce besoin récurrent de rédemption et un manichéisme pour bousophiles de la morale attardés... parce que bien sur à la fin, ça finit bien. Merci, les studios.

Qu'on ne se mépraine pas, le lauréat des Oscars reste un film drole, prenant et aboutis - même si par moment Scoresce insulte notre intelligence, là où IA demandait au spectateur de faire preuve d'observation - mais voilà, quand on a vu l'original à travers des yeux azn, c'était perdu d'avance.

Sales copieurs.

Repas.

Je me dis parfois que ce qui différencie les Lao des Hobbits, c'est ... euh.

à bien, y réfléchir, je ne trouve pas. Il y a un attrait certain pour la bonne bouffe, un flemme, un je-m'en-foutisme général porté au rang de gloire nationale, une absence quasi totale d'ambition et un mépris petit et mesquin qui valut à la couronne bien des turpitudes pendant, avant et après les guerres mondiales.

On ferme cette petite apparté géopolitique sans importance et je vous partage les images du repas de ce midi.

Légende à l'appui. Souhaitez bonne convalescence à mon estomac.

Hommage à Lee Eun Joo, brillante actrice coréenne. A seulement 24 ans, elle quittait l'écran des salles obscures il y a 2 ans, jour pour jour.

Alors qu'elle interprétait, Only when I sleep pour la promotion du film du scandale, Scarlet Letter pouvait on deviner que dans ses yeux tristes couvait (peut être) ce désir de mettre fin à ses jours?

Accompagnant Lee Beun Yeong au piano (un autre parmi les acteurs coréens talentueux).

Extrait des funérailles publics. La magie du Web 2.0 fait que les messages de condoléances se multiplient et arrivent internationnalement.

voici mon top five (qui n'est pas un) des films les plus attendus pour le courant de l'année. A votre attention: les éléments de cette liste blanche sont susceptibles de basculer dans la liste noire surtout si la lune, mercure et pluton (qui n'est plus une planète NDLR) s'alignent.

Les trailers sont à porter de click :

1. 300

Un buzz incroyable entoure la sortie de ce film déjà culte avant même sa sortie.

Snyder, de qui l'on doit le dernier remake en date de Massacre à la tronçonneuse, saluée par la critique, semble emprunter les relents de peplum du cultissime Chroniques de Riddick pour en faire le coeur de son entreprise. W'NC.

Adaptation d'une oeuvre de Frank Miller (de qui l'on doit Sin City et une certaine version de Batman, 2 portages sur pellicule qui m'ont révulsé), photographie genre marque de luxe et montage nerveux, ce blockbuster en papier glacé promet des combats anthologiques, se parfume à la testostérone et rabaissera notre QI au strict minimum. L'appel du primate n'a jamais été aussi bon.

2. Sakuran

J'en parlais déjà dans un précédent billet. C'est beau comme une fleur de cerisier aux fleuralies, c'est frais comme une bière au saut du lit, Sakuran, adaptation d'un manga, se paie le luxe de la participation d'Anna Tsuchiya, l'inoubliable paire... d'yeux nippo-russes et accessoirement chanteuse punk rock façon the distillers (en mieux).

Alliant cinéma contemporain dans un japon féodal, les 2 minutes de ce trailer enterre les 2 heures de ce sacrilège de Mémoires d'une Geisha. Je ne me lasserai pas de le dire: les 2 minutes de ce trailer enterre les 2 heures de ce sacrilège de Mémoires d'une Geisha.

3. I'm a Cyborg but that's ok

Il y a une vie après la vengeance. Park Chan Wok revient dans un registre inattendu. Après Sympathy for Mr Vengeance, Old Boy et Lady Vengeance, certains parlent d'une oeuvre mineure. Qu'importe, nous ne sommes pas responsables des crottes dans leurs yeux.

Mon actrice fétiche Im Soo-Jung, particulièrement laide dans ce film, y campe une internée psychiatrique persuadée d'être un organisme articifiel. Bi (Rain), le fameux chanteur et acteur aussi talentueux qu'un cornichon au fond d'un pot de moutarde, se présente comme une viande fraiche toute désignée pour mon vindicte laché de chiens.

4. Confession of Pain

On reprend les mêmes et on recommence. Le staff des Infernal Affairs remet le couvert pour pondre un nouveau blockbuster made in HK. Toujours plus léché, toujours plus tendu, Hong Kong confirme les qualités versatiles de ces prods post rétro cession, introduites par la trilogie des IA, qui lui ont fait défaut au début des années 2000. Je n'ai toujours pas vu le remake, Les Inflitrés, l'offense américaine risquant de porter mon ulcère au stade terminal.

Casting de rêve avec le beau Tony Leung notamment. Moi, qui ne supporte pas le chinois (cantonais ou mandarin, même combat), je suis prêt pour une ré-éductation personnelle par Shu Qi.

5. Letters from Iwo Jima

Tombé sur la bande annonce en allant voir Inland Empire (pour lequel, il n'y a rien à écrire mais tout à vivre car après tout, c'est un David Lynch, point, barre, fin de l'histoire), le trailer illustrait un film promettant des morceaux de bravoure très nippons fleurant bon le dilemme famille et honneur du samourai.

Un grand film en perspective et un avis incessamment sous peu.

6. Curse of the golden Flower

Virtuosité, narration élitiste, orgies de couleurs et concupiscence (au propre même si le figuré n'est pas loin), les dernières oeuvres de Yimou (dont Hero et Le secret des poignards volants) sont autant d'expériences sensorielles incontournables pour tout amateur de cinéma azn.

Quand en plus, il renoue avec une de ses premières muses, la (toujours) très belle, Gong Li (qui ne fait décidément pas ses quarante ans), on ne peut que se réjouir de mourir d'impatience.

7. Transformers

Là, c'est le petit garçon qui parle (en haut aussi, remarque...). Les voitures qui se kransforment en robot. Voilà, y a pas d'explications à donner. On va le voir, c'est tout.

8. Spiderman 3

Le héros dépressif et autiste (Batman est pas mauvais dans le genre non plus) fait son come back dans un 3e épisode. Quand en plus le méchant n'est autre que le costume vivant à la vindicte conscience diabolique, Venom, il n'y a plus aucune raison de lutter.

Sauf si vous êtes bouchés du fion comme mon collègue qui boycotte les blockbusters par principe (mort aux cons, NDLR).

9. Quand je vous disais que c'était pas un top five

Pour votre information, les films azn sus-cités sont dispo en import (zone 3 et sous-titres en Anglais) chez Play Asia et Yesasia.

Je vous invite à partager vos listes noires ou blanches des films 2006-07.

à votre bon coeur. 

et voici le top five (qui n'en est pas un) des déceptions de l'année 2006. Déceptions à ne pas confondre avec bouzes infâmes ou séries Z, il s'agit des films pour lesquels l'intérêt suscité par le buzz fit place à la colère plus que l'ennui ne prévalut (syntaxe incertaine).

1 - The fountain:

Quand Aronofsky amoureux de sa femme -on va pas lui en vouloir- raconte n'importe quoi n'importe comment, ça donne du faux lynch packagé MTV. On comprend rien, on ne ressent rien sinon, l'envie d'être remboursé.

2 - Hard candy:

Ellen Page, la fille du professeur de Re-Genesis, la série que personne ne regarde surtout depuis qu'elle passe sur Arte le lundi, parce que les gens qui disent qu'il regardent arte c'est forcément des frimeurs, m'avait fait grande et discrète impression dans X-Men 3 en endossant la combi de Kitty.

Déception, tout simplement parce que j'adhère de tout mon saoul au propos qui est la condamnation sans retour de la pé_dophilie, mais particulièrement déçu par ce coté WASP, puritain à 2 balles, au manichéisme qui pue la blanchaille.
C'est dit.

3 - Renaissance:

Avant gardiste, confondant, époustouflant, qu'on lisait partout dans la presse. Soporifique, arrogant et poussif, serait plus précis.

4 - Prison Break:

Je ne dirais qu'une chose: rien à taper d'un gars qui sait déjà tout faire, tout dire, tout voir depuis le premier épisode.

Rien à taper d'un métro-sexuel, qui emballe ces dames, dans une prison aux airs de cours de récré où les prisonniers sont tous des bisounours.

mince, ça fait 2, ah non 3.

5 - Mission Impossible III:

expliquons: je n'avais plus rien à espérer du nabot scientologue depuis qu'il a tourné la franchise d'une série dont le maitre mot était le travail d'équipe en un monument pour la gloire personnelle de sa petite personne.

Ma grande déception c'est de voir la sculpturale Maggie Q jouée un rôle si effacée, elle, un fantasme vivant, depuis le naveton Naked Weapon. Espérons que ça lui a ouvert qques portes à Hollywood (comme à Gong Li depuis le scandaleux, Mémoires d'une Geisha).

En sortant d'Inland Empire, avec des têtes aussi grosses que nos yeux exorbités par l'incompréhension et l'angoisse, Mathi, Ced et moi-même n'avions besoin que d'une chose: rassasier notre appétit pour les bonnes choses.

Nappes pourpres, ambiances zen et serveuses en tenue traditionnelle, je vous laisse le soin de deviner cet enseigne que je ne présente plus. Petit indice: ça parlait coréen dans l'assistance. De quoi faire chuter notre tension et partager notre vécu sur la dernière oeuvre lynchienne et bien plus (heureusement).

Des bières Hite, un 2e service de Soju, une entrée sur 3 et le thé offerts par la maison. Notre gratitude se traduisit par un pourboire généreux pour la gentille serveuse (une adorable et serviable connaissance). Addition avoisinant les soixante sacs mais sans regret, aucun.

Nous repartimes, le ventre plein et la tête bourdonnante longeant les quais du Rhône flanant comme à l'époque de nos études en Ecole. Souvenirs, souvenirs.